Музика - одна з небагатьох абсолютно абстрактних ідей, що притаманні виключно тільки людям. Під її звуки майбутнє плавно перетікає у минуле, зʼявляються та гинуть культури та суспільства.
Від найперших примітивних ударних з деревʼяної колоди, до мініатюрних модульних синтезаторів, які тільки можна знайти зараз у сучасному музичному магазині, - музичні інструменти розвивалися і мінялися разом із технологіями та потребами музикантів усіх часів.
І тепер, коли ми стоїмо на порозі геть нової епохи ШІ та доповненої реальності, звук, “тіло” і віртуальний простір утворюють єдину систему і стирають грані між музикою, як такою, і її виконавцем. Своїми гіпотезами про те, як будуть виглядати майбутні практичні зміни в індустрії музичних інструментів - поділяться з нашими читачами знавці від інтернет-магазину Музлайн.
Цифрові та віртуальні інструменти, штучний інтелект
Цифрові рішення колись вже розвернули вектор розвитку музичної індустрії, але і до тепер їхній справжній потенціал лише розкривається. Плагіни, віртуальні інструменти, програмне забезпечення і штучний інтелект дозволяють обходити фізичні обмеження та створювати унікальні звукові палітри.
Технології віртуальної та доповненої реальності паралельно відкривають і нові способи взаємодії з інтерфейсом. Чи не вперше у музиканта зʼявилася реальна можливість буквально увійти в інструмент і маніпулювати звуком у просторі. Сенсорні системи та відстеження рухів допомагають робити це через прості жести, положення тіла або навіть міміку і рух очей. Можна сказати, що цей підхід прибирає традиційну дистанцію між інструментом та музикантом і переносить акцент із об’єкта маніпуляції (наприклад, гітари) на саму людину, її тіло та експресивність.
Штучний інтелект нинішнього зразка вже прокачав майстерність у генерації повноцінних музичні твори і може навіть імітувати стилі конкретних музикантів. Тому постає велике питання, як далеко це зайде і наскільки він замінить органічних музикантів. Скептики погоджуються, що у найліпшому випадку він буде виконувати роль ко-автора та партнера у творчості: допомагатиме імпровізувати, створювати звукові палітри і імітувати стиль тощо, а у найгіршому - музика стане роботою обчислювальних машин, тоді як людям залишиться “брудна” робота з обслуговування потужностей.
Гібридні та інтегровані інструменти
Поєднання традиційних матеріалів і цифрових технологій формує новий клас інструментів. Вони зберігають тактильність і ремісничу якість, водночас додаючи гнучкість і розширені можливості обробки звуку. Це міст між минулим і майбутнім. Музичні та звукові технології, інтегровані в одяг або аксесуари, відкривають новий формат взаємодії зі звуком. Рукавички, браслети чи інші сенсорні пристрої дозволяють створювати музику в русі, у реальному часі, перетворюючи саме людське тіло на інструмент.
Нова форма музичної індустрії
Еволюція інструментів видозмінює і саму музику:
- з’являються нові жанри (зокрема в електронному та експериментальному напрямках);
- інноваційні проекти (наприклад, Eigenharp чи Reactable) демонструють, як фізична взаємодія може формувати звук у реальному часі, створюючи не просто герметичні музичні твори у традиційному розумінні, а цілі звукові імерсивні середовища.
Майбутнє музичних інструментів на думку фахівців інтернет-магазину Muzline, це не лише голі технології. Передусім це нове розуміння взаємодії людини зі звуком, яке розширює виміри для творчості, а самі інструмент перестають бути об’єктами музикування, і стають процесом.
